João Galhofo

       Pintor-Escultor


João Galhofo nasceu no Sul do país, na vila de Redondo, Évora, em 1962.
Desde tenra idade manifestou grande aptidão para as artes.
Cresceu rodeado de oleiros e almocreves, tendo aprendido a arte de trabalhar e pintar o barro com o Mestre Oleiro António Pacheco, no Redondo.

Aperfeiçoou o desenho nos motivos naturalistas e rurais que tão bem caracterizam a loiça desta região.

Apesar do gosto pela pintura e pelo desenho, foi só na década de 1980 que iniciou a sua actividade artística, ingressando na Faculdade de Belas Artes de Lisboa. Aqui foi aluno da Pintora Luisa D’Orey nas áreas de Desenho, Figura Humana e Anatomia Humana e aluno do Prof. Dr. Artur Ramos nas áreas de Desenho e Pintura, Corpo e Retrato, professores que mais marcaram o seu percurso artístico nas áreas da Pintura e da Escultura.

Paralelamente à sua actividade académica, desenvolveu e aperfeiçoou as técnicas de Retrato a Carvão com o Mestre Zico Sashazinsky.

No Instituto de Artes e Ofícios da Universidade Autónoma de Lisboa foi aluno do Prof. Dr. Pedro Salgado em Ilustração Científica.

Prosseguiu a sua formação estagiando com o Mestre Hilário Roberto, com quem desenvolveu a técnica de Pintura Espatulada (desenvolveu também as técnicas de produção de pigmentos e de auxiliares de pintura), com o Mestre Daniel Monteiro, com quem aperfeiçoou as técnicas de Retrato a Óleo, e com o Mestre David Levy Lima, com quem desenvolveu e aperfeiçoou as técnicas de Pintura Impressionista.

Foi aluno da Universidade Católica Portuguesa (pólo de Lisboa), frequentando aulas de Arte.

Ainda na Faculdade de Belas Artes de Lisboa foi aluno dos Mestres Hosen Nakamura, Rishun Ishii e Gyogetsu Akatsuka (Japão) em Caligrafia Japonesa.

Realizou estágio, como Artista Residente, na Academia de Pintura de Geras (Akademie Geras) em Ehnn, Alemanha. Ainda como Artista Residente mantém-se em contacto com diversas instituições de ensino europeias, nomeadamente com a Universidade Internacional de Pintura e Escultura de Úmbria, Itália, Universidade de Belas Artes Pietro Vannucci, “Scuola Libera del Nudo”, em Perúgia, Itália, e l’École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris, França, onde é presença assídua.


Na Escultura desenvolveu grande parte dos seus conhecimentos de Desenho e de técnicas de Escultura (Modelação, Estrutura, Armação de Peças, Escultura em Gesso Patinado e em Bronze) no Atelier Anjos Teixeira, em Sintra, tendo sido aluno do Mestre Pedro Anjos Teixeira.
Mais recentemente foi aluno do Mestre Moisés (Escultura Contemporânea em Pedra e Metal) no Centro Internacional de Escultura, em Sintra, aluno do Mestre Escultor Hans Varela (Desenho, Esboço, Estudo de Proporções, Volume, Movimento, Figura Humana, Modelagem Anatómica, Retrato, Bustos, Estruturas, Gessos, Resinas, Fibra de Vidro, Pedra, Madeira, Bronze e Prata) na Casa das Artes do Seixal, tendo trabalhado também como seu Aluno Assistente no Atelier Hans Varela, em Sintra (Estudo de obras de interior e de exterior em Pedra, Bronze e Madeira, Moldes em Gesso, Poliéster e Silicone, Fundição em Bronze e outras ligas), e visitando frequentemente o atelier do Mestre Rogério Timóteo.
Ainda na Faculdade de Belas Artes de Lisboa foi aluno do Mestre Fumon Takahara (Japão) em Modelagem e Cerâmica.

Tem também investido em formação complementar, nomeadamente o Curso de Conservação Preventiva e o Curso de Conservação e Restauro de Documentos em Papel do Instituto Ibérico do Património.



Realizou a sua primeira exposição individual em 1982, num restaurante de Carcavelos.
Desde então expôs em mais de duas centenas de exposições, de onde se destacam:

Décadas de 1980 e 1990:
Grevenmacher, Luxemburgo
Remich, Luxemburgo
Fundação Pedro Falcão e Yanrub, Cascais
Hotel Caesar Park, Penha Longa, Sintra
Galeria ArteQuadros, Cascaishopping
Associação Oncológica de Algarve, Faro
Gallery Center, C.C. Amoreiras, Lisboa
Câmara Municipal de Lisboa
Galeria de Arte Ana Vargas, Almansil

Década de 2000:
Restaurante Império dos Sentidos, Lisboa
Restaurante A Taska, Faro
Restaurante Casa da Morna, Lisboa
Hospital da Luz, Lisboa
Centro Cultural de São Domingos de Benfica, Lisboa
Museu da Música, Lisboa
Turismo de Sintra
Hotel D. Pedro Palace, Lisboa
C.C. Colombo, Lisboa
C.C. Fonte Nova, Lisboa
Hospital Santa Cruz, Centro Hospitalar de Lisboa Ocidental
Hospital São Francisco Xavier, Centro Hospitalar de Lisboa Ocidental
Hospital Egas Moniz, Centro Hospitalar de Lisboa Ocidental
Gala de Natal da Universidade de Lisboa
Centenário da Universidade Clássica, Faculdade de Direito de Lisboa


Tem participado em diversas exposições colectivas em território nacional e estrangeiro, de onde se destacam:

Décadas de 1980 e 1990:
Galeria Varequipe, Lisboa
Palácio de Beau Séjur, Lisboa
Galeria Adriano Batista, Câmara Municipal de Olhão
Centro de Arte Morgadinhos, Vilamoura
Xuventude de Galicia, Centro Galego de Lisboa
Arte por Timor, Centro Cultural de Belém, Lisboa
V Exposição Internacional de Artes Plásticas, Vendas Novas
III Bienal de Artes do Alentejo
Galeria ArtShopping, C.C. Residence, Lisboa
Espaço OIKOS, Lisboa
Galerias Milénio, Queluz
A Magia dos Minerais, Museu de Geociências da Universidade de São Paulo, Brasil
Clube dos Empresários de Lisboa
A Mexicana, Lisboa
VI Exposição Internacional de Artes Plásticas, Vendas Novas
Galeria do Hotel Atlantis, Vilamoura
Galeria do C.C.Arco Íris, Lisboa
Cordoaria Nacional, Lisboa
Salão de Exposições do Clube Alto dos Pinheiros, São Paulo, Brasil
(Exposição beneficiente para o Projecto Sitio Agar a favor de crianças portadoras do vírus HIV+)
Salão de Exposições do Clube Palmeiras, São Paulo, Brasil
VII Exposição Arte é Feminino, Vendas Novas
Museu da Electricidade, Lisboa
Galeria ArteQuadros, Cascaishopping
Casino de Vilamoura
VIII Exposição Internacional de Artes Plásticas, Vendas Novas

Década de 2000:
Auto Clube Medico de Portugal, Ordem dos Médicos, Lisboa
Clube de Golf da Quinta da Beloura, Sintra
IX Exposição Internacional de Artes Plásticas, Vendas Novas
V Jornadas de Toponímia, Câmara Municipal de Lisboa
X Exposição Internacional de Artes Plásticas, Vendas Novas
Associação Terapêutica de Almeida, Guarda
Centro de Cultura e Desporto do Ministério das Finanças, Lisboa
Casa do Artista, Lisboa
Galeria do Ministério das Finanças, Lisboa
Auditório Conde Ferreira, Sesimbra
III Bienal de Artes Plásticas, Fátima
XI Exposição Internacional de Artes Plásticas, Vendas Novas
Waylight – Sin Fronteras: Galeria Zero, Barcelona, Espanha
Bar Surpresa, Lisboa
XIII Exposição Internacional de Artes Plásticas, Vendas Novas
A Arte também tem Sabor: Restaurante O Montado, Lisboa
Mérito de Destaque (obra leiloada em prol da AMI)
Waylight – 1º Salão Nacional de Artes Plásticas Portugal: Museu da Mãe d’Água, Lisboa
First Gallery, Lisboa
Olha nos meus olhos e vamos dar as mãos: Discoteca Indochina, Lisboa
Galeria Círculo das Letras, Lisboa
Waylight – Trajectos: Galeria Casa de Portugal, São Paulo, Brasil
Waylight – Feira Internacional PuroArte: Vigo, Espanha
Waylight – Feira Internacional Art Expo New York 2009: Nova Iorque, EUA
Bienal para Jovens e Principiantes, Leiria
X Bienal do Recôncavo, São Félix, Brasil
Banco de Portugal, Lisboa
2006 - Exposição individual de pintura
2007 - X club - Guiné Bissau
2008 - Festival Arte Momento - Guiné Bissau
Exposição Colectiva de Artes Plásticas 2010, ARTES-Associação Cultural do Seixal, Portugal
VII Bienal das Artes Plásticas da Vidigueira, Portugal
Bienal de Artes Plásticas de Penedono 2010, Portugal
Bienal Internacional de Artes Plásticas e Design Industrial, Portugal
XII Concurso de Pintura, Cáceres, Espanha
I Certamen Nacional de Pintura Los Molinos 2010, Madrid, Espanha
X Bienal de Pintura Villa de Noreña Principado de Astúrias, Espanha
XXXI Certamen Artístico Villa de Amurrio 2010, Alava, Espanha
VI Premio Internacional de Pintura Julio Quesado, Alicante, Espanha
Museu da Música, Lisboa, Portugal
Concurso de Pintura Villa de Moriles, Córdoba, Espanha XXII Concurso de Pintura Zumarraga y Urretxu 2010, Guipúzcoa, Espanha
I Concurso Internacional de Pintura de la Novela La Era de los Invidentes 2010, Holmedo
VII Bienal Salão das Artes, Vidigueira, Portugal
4º Concurso Internacional de Pintura Emilio Nadal de Alfara de la Baronia, Valência, Espanha
Anual Artes 2010, Seixal

2010 a 2015:
Arte Sacra Contemporânea, Casa de Cultura de José Bento Silva, São Martinho do Porto, Alcobaça, Portugal
Bienal de Pintura de Pequeno Formato – Prémio Joaquim Afonso Madeira, Moita, Portugal
O Mar, Clube Náutico de São Martinho do Porto, Alcobaça, Portugal
Despertar dos Sentidos em São Martinho do Porto, Casa de Cultura de José Bento Silva, São Martinho do Porto, Alcobaça, Portugal
Exposição internacional de independentes - Rio de Janeiro
Le Pari de L'impressiionisme - Paris
Centre Pompidou - Paris
Grand Palais -Paris
Hotel Cheny Sorbonne - Paris
Exposição individual de pintura - C.C. Nazaré
Exposição individual - Hotel América
Exposição coletiva - Comunidade Portuguesa - Suiça
Exposição individual - Normandie
Colore Veneziana - Toscana, Itália
Centro Cultural Kultusagi - Suiça
Grodonia - Zurich, Suiça
III festival de arte - Brasil
Exposição Artechapel School - São Paulo SP
Salão de artes plásticas - SP
Salão de artes contemporâneas de São José - Rio Preto
Iate club - Rio de Janeiro
New internacional - São Paulo
Expo Saragosa - Espanha
Festival nacional de cultura - Angola
Museu nacional - Angola
Exposição artes - Angola
Museu de língua portuguesa - Alemanha
Movimento Werkbund - São Paulo SP
Exposição a arte da tolerância - Rio de Janeiro
Exposição dos Mestres impressionistas - São Paulo
Salon Rota dos Impressionistas - Paris
Nuovi soggetti della pittura impressionista - Academia Comunal Arte e Cultura - Itália


Durante o seu percurso artístico, foi membro fundador do Atelier-Escola Officina Lusitana e do Centro Luso-Hispânico de Escultura.


Na última década tem dado formação a crianças e jovens em Desenho, Retrato e Pintura a Aguarela, Pastel, Acrílico e Óleo, em escolas, colégios e ATL da Área Metropolitana de Lisboa, assim como formação a crianças e jovens, em Desenho, Retrato e Pintura a Aguarela, Pastel, Acrílico e Óleo, em diversas escolas do Alentejo.

Desenvolve presentemente um projecto de formação de novos talentos em Desenho, Retrato e Pintura a Aguarela, Pastel, Acrílico e Óleo, em diversos ateliers, nomeadamente no Atelier-Escola Officina Lusitana, em Odivelas, no Centro Universitário Nossa Senhora do Rosário, em Lisboa, e no Colégio n’Avozinha, em Lisboa.


A sua actividade formativa estende-se ainda a Workshops de Pintura Clássica, Pintura Contemporânea, Impressionismo e Técnicas de Pintura Espatulada.


Tem frequentado diversas conferências, de onde se destacam:

Primeiras Jornadas Internacionais de Investigação de Arte - Faculdade de Belas Artes de Lisboa
Terapia de Mão - Associação Portuguesa de Historiadores de Arte, Brasil
Design Gráfico - Instituto Politécnico de Tomar
Conferências sobre Artes - Centro de Arte Moderna, Fundação Calouste Gulbenkian
Pintura Setecentista nas Igrejas Barrocas de Lisboa - Patriarcado de Lisboa
Iconografia Religiosa das Invocações Nacionais - Universidade Católica
Ciclo de Conferências do Patriarcado de Lisboa
Bens Culturais da Igreja - Universidade Católica
História da Arte - Faculdade de Letras



A sua obra está representada em colecções privadas em Portugal, Alemanha, Brasil, Angola e Holanda, e em organismos oficiais nacionais como Ministério das Finanças, Câmara Municipal de Lisboa e Cofre de Previdência dos Funcionários do Estado.

Durante o seu percurso artístico já foi agraciado com o 1º Prémio em Pintura pelo Centro Nacional de Artistas Plásticos, 1º Prémio no Concurso de Artes Prémio “João das Regras”, e Menção Honrosa no Concurso de Artes Prémio “João das Regras”.

Visita assídua de Paris, reúne com frequência com alguns colegas, Pintores Impressionistas, em tertúlias, com o intuito de desenvolverem novos projectos.


Prossegue a sua actividade profissional de Pintor em regime de exclusividade, tendo o seu atelier em Odivelas.


A obra do Pintor João Galhofo evidencia uma evolução técnica muito vincada, que revela a importância que alguns mestres têm no trabalho que actualmente realiza, nomeadamente no movimento da sua pincelada, no domínio da paleta de cores, nas técnicas de expressão que utiliza.
Depois de vários anos (décadas) a desenvolver uma pintura figurativa, de caris realista, evoluiu para o Impressionismo pela mão do Mestre David Levy Lima. E desde então a sua pintura ganhou uma expressividade até então desconhecida. E a essa expressividade Impressionista juntou as técnicas adquiridas anos antes com o Mestre Hilário Roberto, aliando as cores quentes e a pincelada rápida e precisa à plasticidade da técnica espatulada.


“Nas minhas telas (quadros) retrato a magia inabalável e o fascínio de tudo o que é visualmente belo. Muitas vezes a pintura surge através de manchas: vou espalhando as cores na tela despreocupadamente até que alguma figura ou cena quotidiana ou paisagem apareçam com mais intensidade. Passo então a destacá-la com maior intensidade e consistência. Surgem novas figuras. No entanto, perduram as que de uma outra maneira ficam como protagonistas de uma história.
As minhas telas são uma combinação entre luz e sombra. Desses dois elementos surgem os matizes, e assim a definição dos cenários e personagens.”



Universo Cromático
A sua pintura explora um universo cromático inerente de uma infância vivida e idealizada.
Para além da cor, são recorrentes no seu trabalho plástico pesquisas etnológicas que se afirmaram como uma identidade.

Artista Impressionista
Artista de pintura impressionista com toques expressionistas, desenvolvida através de cores suaves e harmoniosas, procurando explorar toda a beleza do contraste entre luz e sombra.

Contemporaneidade
A contemporaneidade do seu trabalho é expressa na utilização de recentes materiais de pintura, assunto em que é um grande estudioso. Geralmente faz uso de novos pigmentos orgânicos sintéticos que possuem um poder de tingimento muito maior que os antigos pigmentos minerais, são mais transparentes e não perdem o seu brilho e identidade quando misturados com o branco.

Vivencia Artística
João Galhofo é um artista que desde cedo desempenhou definido ofício nas Belas Artes, sendo o seu trabalho baseado na aprendizagem pela observação e pela prática.
São cerca de 30 anos de vivência artística, tendo passado parte da sua vida na árdua busca da cor, harmonia da sombra e da forma perfeita.
O impressionismo/Expressionismo surgiu espontaneamente porque veio da necessidade de reproduzir os momentos rapidamente, conservando a luz natural em cada cena, as cores e os tons.

Citado nas seguintes publicações:


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